PURPLE RAIN: Prince sempre estará presente

Olá, pessoas!

Esse post, na verdade, deveria ter saído ontem mas, por conta de problemas de logística, ficou para hoje... De qualquer jeito, tenho certeza que vocês não vão se arrepender de esperar! Hoje falarei de mais uma música do momento – no entanto, não é uma música nova, não é de uma popstar pré-fabricada pela gravadora, nem é um hit feito sob medida para os charts da Billboard. Essa canção, aliás, data de 1984 – sim, 32 anos atrás – e ainda continua a encantar diversas gerações, dada a beleza de sua melodia, de sua letra e, principalmente, da genialidade de seu compositor e intérprete. Sim, hoje é dia de falar sobre “Purple Rain”, do icônico Prince Rogers Nelson!

Créditos: Music On The Run/ Divulgaão

Composta por Prince e, gravada pelo cantor junto da sua banda The Revolution em uma performance ao vivo no Minnesota Dance Theatre, no estado de Minneapolis, “Purple Rain” é, certamente, uma das mais importantes canções do vasto repertório de Prince. Pouco tempo depois de sua gravação, a canção foi utilizada como o principal single derivado da bem-sucedida trilha sonora do filme estrelado por Prince, “Purple Rain”. A música se tornou um sucesso instantâneo, tanto por sua letra romântica, quanto pela voz de Prince e a guitarra exímia e eufórica do artista e da guitarrista Wendy Melvoin, integrante da banda The Revolution.

Créditos: Wax Poetics

Sobre o significado da letra de “Purple Rain”, Prince afirmou que buscava refletir sobre a importância de manter a fé diante das adversidades da vida amorosa, mesmo quando o seu céu estiver completamente manchado de sangue do seu coração – a combinação cromática de azul e vermelho resulta na cor roxa. No entanto, é possível depreender da letra um outro significado: o cuidado que temos com nosso (a) parceiro (a) quando estamos apaixonados, e toda a poesia que o amor representa em nossa vida. De forma geral, o amor sempre foi recorrente na obra de Prince que, à frente de seu tempo, saiu do mainstream para poder ter controle da sua própria obra, rompendo com uma grande gravadora e trocando seu nome por um símbolo impronunciável. Prince foi mais do que um artista – ele foi uma estrela com brilho próprio, e sua obra permanecerá como uma das mais importantes para a estrutura da História da música pop mundial, influenciando inúmeros artistas, de Madonna a Justin Bieber.

Créditos: Wikipédia

Prince faleceu, infelizmente, aos 57 anos, no último 21 de abril, por razões ainda não totalmente esclarecidas nem divulgadas. No estúdio que tinha na sua casa, um cofre guarda em segredo absoluto mais de 3 mil canções de sua autoria, denotando a forma surpreendente e múltipla de sua arte. Com a sua morte, diversas versões de “Purple Rain” foram divulgadas e/ou tocadas por artistas dos mais diversos estilos musicais: Adam Levine, vocalista da banda Maroon 5, em parceria com a banda Train; a inglesa Jessie J; o famoso ex-guitarrista da banda de rock progressivo Pink Floyd, David Gilmour; Bruce Springsteen abriu um show de sua presente turnê com esta canção; e, mais recentemente, Madonna e Stevie Wonder cantaram junto da plateia do Billboard Musica Awards 2016, num belíssimo tributo à memória de Prince. Sem dúvida, Prince era muito querido e admirado no meio musical, e inúmeros artistas ainda o citarão como fortes motivação e inspiração para seus trabalhos.

Madonna   Stevie Wonder's Billboard Music Awards 2016 Prince Tribute from Groovyguy on Vimeo.

Bom, chega de falar – é hora de ouvir e de acompanhar a letra de “Purple Rain”, então clique no player abaixo e siga a letra deste clássico logo em seguida!

Abraços,
Caio César

Purple Rain
Prince

I never meant to cause you any sorrow
I never meant to cause you any pain
I only wanted to one time to see you laughing
I only wanted to see you
Laughing in the purple rain

Purple rain, purple rain
Purple rain, purple rain
Purple rain, purple rain
I only wanted to see you
Bathing in the purple rain

I never wanted to be your weekend lover
I only wanted to be some kind of friend
Baby, I could never steal you from another
It's such a shame our friendship had to end

Purple rain, purple rain
Purple rain, purple rain
Purple rain, purple rain
I only wanted to see you
Bathing in the purple rain

Honey, I know, I know
I know times are changing
It's time we all reach out
For something new, that means you too
You say you want a leader
But you can't seem to make up your mind
I think you better close it
And let me guide you to the purple rain

Purple rain, purple rain
Purple rain, purple rain
Purple rain, purple rain
I only wanted to see you
Bathing in the purple rain

RECOMENDO PACAS

THE DOLLYROTS

Trajetória: Formada por Luiz Cabezas e Kelly Ogden, o duo The Dollyrots surgiu da amizade dos dois desde a escola, quando estudavam juntos na Flórida. Em 2003 lançaram seu primeiro EP de forma independente, mas logo foram contratados pela Blackhearts Records, a gravadora da roqueira Joan Jett. Depois de seis discos de estúdio, o último trabalho da banda a ser lançado foi o combo CD + DVD ao vivo "Family Vacation: Live in Los Angeles", no qual cantam seus maiores sucessos.

Principais canções: "Twist Me To The Left" e "Satellites", ambas autorais

Para quem curte: Avril Lavigne, Fall Out Boy, e Puffy AmiYumi

POLLY SCATTERGOOD

Trajetória: Nascida britânica, Polly Scattergood é uma cantora etérea e soturna, porém seu som é dançante e interessante. Começou sua carreira aos 16 anos, cantando em bares na cidade de Londres, e seu primeiro single saiu em 2005 - "Glory Hallelujah". Seu disco de estreia, autointitulado, saiu em 2009 e foi um sucesso de crítica - atualmente, Scattergood está em turnê, divulgando seu segundo álbum, "Arrows".

Principais canções: "Cocoon" e "Wanderlust", ambas autorais

Para quem curte: Björk, Lorde, e Kate Bush

LAURENT ROBIN AND THE SKYRIDERS

Trajetória: O compositor e instrumentista Laurent Robin nasceu em 1967, em Fontainebleu, França, mas formou o conjunto The Skyriders somente em 2011, depois de mais de vinte anos de carreira, durante os quais tocou com diversos nomes importantes da música francesa - como, por exemplo, Arthur H, Jacques Dutronc, M, e Mathieu Boogaerts. Em 2011 nasce o projeto The Skyriders com o lançamento do primeiro disco do grupo, e prossegue assim desde então. Atualmente encontram-se em turnê para divulgação de "Movie'zz", segundo trabalho da banda.

Principais canções: "Eye" e "Hey You", ambas autorais e instrumentais

Para quem curte: John Powell, John Keane, e Danny Elfman

Show "Júpiter", do SILVA - Apresentação de 15/05/2016

Ouvir o som de SILVA, alcunha pela qual o cantor capixaba Lúcio Silva é conhecido nacionalmente, é uma deliciosa viagem transcendental. No entanto, estar presente em um show de SILVA é uma experiência sensorial ainda mais apoteótica e indubitavelmente etérea ao mesmo tempo. Faltam palavras no dicionário para descrever a simbiose estabelecida entre SILVA e o público, que parece entrar em uma existência inovadora quando em contato com a voz e os instrumentos do artista em cima do palco. De longe, este foi um dos melhores concertos ao qual tive o prazer de estar presente.

 Créditos: Caio César Mancin

 Créditos: Caio César Mancin

Cheguei ao Teatro Oi Brasília, localizado no complexo hoteleiro Royal Tulip Alvorada, por volta de 18h30, pois ainda precisava retirar meu ingresso, comprado online, na bilheteria do teatro. Enquanto esperava abrirem para sentarmos em nossos lugares, encontrei casualmente um colega de trabalho, que também iria assistir SILVA. Pontualmente às 19h, as portas do auditório foram abertas ao público, e logo me sentei na terceira fileira, bem próximo do palco - o que me garantiu a oportunidade de tirar excelentes fotos, ainda que a câmera do iPhone 4 não seja lá essas coisas... O show começou com um atraso de cerca de 20 minutos, e a atmosfera assim que as luzes se apagaram invocava uma verdadeira viagem interespacial - estávamos, de fato, embarcando para Júpiter junto do nosso Capitão Planeta, SILVA.

  Créditos: Caio César Mancin

 Créditos: Caio César Mancin

Lúcio, então, entra no palco ao som de "Júpiter", primeira faixa de seu mais recente disco, homônimo à canção, convidando a todos os presentes adentrar naquela viagem pelo espaço sideral. Em seguida, SILVA trouxe "Sufoco", também de seu novo álbum, seguida por "É Preciso Dizer", do segundo disco, "Vista Pro Mar". Logo após, o artista agradeceu à presença de todos e falou um pouco da sua relação com a cidade de Brasília.

  Créditos: Caio César Mancin

 Créditos: Caio César Mancin

A próxima canção foi "Se Ela Volta", do disco "Júpiter", evocando toda a aura pop anos 80 que embala este novo trabalho de SILVA. A seguir, o primeiro cover da noite: "Marina", clássico do sambista baiano Dorival Caymmi, que SILVA regravou em "Júpiter" com uma roupagem eletrônica e com um teclado suingado à la Depeche Mode. Logo após, ele fez um interessante medley de duas músicas de sua autoria: "Okinawa", gravada em parceria com Fernanda Takai, vocalista da banda Pato Fu, no disco "Vista Pro Mar", e "Posso", do disco de estreia do artista, "Claridão".

  Créditos: Caio César Mancin

 Créditos: Caio César Mancin

Em seguida, um breve interlúdio - a música instrumental "Io", registrada no disco "Júpiter" - enquanto SILVA se ajeitava ao piano para tocar um lindo e tocante medley de dois sucessos de seu primeiro disco, "Claridão": "2012", um dos hits do álbum, e "Cansei", uma das minhas prediletas do respectivo disco. A canção seguinte levantou a galera - era "Sou Desse Jeito", o primeiro single de "Júpiter" e que rendeu um interessante videoclipe que mostra o conceito planetário do disco. Logo a seguir, veio "Nas Horas", também do disco "Júpiter", que traz um excelente refrão chiclete, e SILVA fez a proeza de, lá pelas tantas, trazer como música incidental "Nada Por Mim", clássica balada romântica de autoria do ex-casal Paula Toller, ex-vocalista do finado Kid Abelha, e Herbert Vianna, vocalista da banda Os Paralamas do Sucesso.

  Créditos: Caio César Mancin

 Créditos: Caio César Mancin

A canção a seguir foi "Universo", uma das mais legais do disco "Vista Pro Mar", e, enquanto eu gravava um trecho da música, meu celular me deu uma péssima notícia: eu estava sem memória. Depois de acertar os ponteiros, prossegui registrando o show. Depois de "Universo", SILVA trouxe para o público um interessante medley de "Volta", de seu disco "Vista Pro Mar", e o clássico hit dos anos 1980 "Como Uma Onda (Zen-Surfismo)", do hitmaker Lulu Santos. Em seguida, um novo interlúdio instrumental enquanto o artista se preparava, dessa vez, para apresentar um breve setlist acústico para o público. SILVA, então, contou um pouco sobre a sua experiência de regravar um clássico do Clube da Esquina, "Um Girassol da Cor do Seu Cabelo", no estúdio localizado na casa de Milton Nascimento, depois de ser convidado pela sua gravadora a integrar a coletânea "Mar Azul", em homenagem ao icônico movimento musical mineiro integrado por Nascimento, Lô Borges, Beto Guedes, Toninho Horta, Fernando Brant, Wagner Tiso, entre outros, para, logo em seguida, mostrar ao público a canção - e confesso que fiquei positivamente surpreso com o arranjo dado por SILVA a este clássico do cancioneiro brasileiro.

  Créditos: Caio César Mancin

 Créditos: Caio César Mancin

Ainda em seu set acústico, Lúcio apresentou uma das minhas músicas prediletas do disco "Claridão", "Imergir", apenas tocando seu ukulele. A seguir, falou um pouco sobre sua relação com a música de Marisa Monte, de como foi gravar para o Canal BIS um show só com versões de canções da diva da MPB, e de como foi conhecê-la pessoalmente e compor três canções com ela - as mesmas ainda são inéditas. Depois de falar, SILVA tocou sua versão de "Pecado Te Deixar de Molho", do grupo Tribalistas, que Monte fez em 2000 com seus amigos de longa data Carlinhos Brown e Arnaldo Antunes. A música seguinte foi "Janeiro", um dos singles do disco "Vista Pro Mar", e uma das minhas prediletas do referido álbum. Logo após, o artista apresentou um medley pouco usual mas que funcionou muito bem: "Noite", single gravado por SILVA em parceria com Lulu Santos e o rapper Don L e lançado em formato digital avulsamente, e "Claridão", música que dá nome ao disco de estreia do músico. Foi uma combinação interessante e que contrapôs os conceitos de claro e escuro, de dia e noite, de uma forma inteligente.

  Créditos: Caio César Mancin

 Créditos: Caio César Mancin

A música seguinte foi "Deixa Eu Te Falar", do disco "Júpiter", e que traz um refrão bem construído e, ainda assim, declaradamente pop chiclete. Logo após, SILVA apresentou sua banda e se despediu do público cantando "Notícias", canção que fecha seu mais recente trabalho de estúdio. Durante a música, o cantor pediu para a plateia se levantar de suas poltronas e ocupar em pé a frente do palco, sendo prontamente atendido. Após se despedir, ele e a banda saíram do palco para, poucos minutos depois, voltarem para o tradicional bis. No entanto, o bis foi bem curto - apenas uma música, "Feliz e Ponto", novo single do disco "Júpiter" e que ganhou recentemente um belíssimo videoclipe em que SILVA exalta a natureza, o uso recreativo da maconha, e o poliamor, no qual ele está em uma cachoeira, rodeado de verde, vivendo uma bela relação a três com uma moça e um rapaz. Ao final da música, a banda se juntou na frente do palco, reverenciou o público e saiu de cena.

 Créditos: Caio César Mancin

Eu estava quase indo embora quando vi que havia uma certa movimentação na porta do camarim do artista - estavam montando a lojinha improvisada com os produtos de SILVA. Aproveitei para garantir um exemplar de "Vista Pro Mar", o segundo disco dele, e ganhei uma cartela de adesivos com o plante Júpiter. Aguardei em uma fila por uns quinze minutos e, então, eis que lá está ele: SILVA, em carne, osso e pura simpatia, para tirar foto com os fãs. Agradeci a ele por seu trabalho e tirei uma foto com ele, que foi muito solícito e paciente com todos os presentes ali. Sem dúvida, um dia inesquecível e um show que assistiria novamente quantas vezes mais fosse possível, tamanha a energia positiva que SILVA transmite dali do palco.

  Créditos: Caio César Mancin

 Créditos: Caio César Mancin

RECOMENDO PACAS

ANDY GEROLD

Trajetória: Nascido em 1978, na cidade de Sandusky, no estado do Ohio, Andy Gerold é um multi-instrumentista, membro e ex-membro de diversas bandas, e mais conhecido do grande público por seu trabalho como baixista da banda Marilyn Manson. Gerold estudou música em Phoenix, Arizona, e sua primeira banda foi o 8 Feet Under. Começou a tocar com Marilyn Manson em 2009, na turnê do disco "The High End of the Low". Atualmente, toca na banda There Is No Us, já resenhada aqui no Música Na Vida, e no musical "Rock of Ages", na sua residência em Las Vegas, Nevada.

Principais canções: "Playing God", "No Answer" e "Stuck Inside Me", ambos autorais

Para quem curte: Marilyn Manson, Slipknot, e Ramones

TEDDY GARCIA

Trajetória: Teddy Garcia é uma figura extremamente viajada - nascido na Libéria (continente africano), Garcia cresceu entre Inglaterra e Escócia, morou na Austrália, e também viajou extensamente mundo afora. No momento, ele mora em Perpignan, França, junto de sua esposa e de seus dois filhos, além de inúmeros bichos, e continua fazendo seu som - uma mistura de blues e rock, bem interessante.

Principais canções: "Neither Here Nor There" e "Runaway Train", ambas autorais

Para quem curte: Bob Dylan, Paul Simon, e Eric Clapton

WINGS OF PEGASUS

Trajetória: Formada nos arredores de Londres, Inglaterra, a banda Wings of Pegasus, liderada pelo vocalista Fil, ralou bastante no início da carreira, por não serem uma banda com contrato, mas persistiu e logo se tornou uma banda conhecida no circuito underground, resultando no EP "Annoyingly" e, mais tarde, no disco de estreia, "Persistance". Atualmente a banda faz turnês pelo mundo todo e tem fãs do Brasil até a Rússia, provando seu talento.

Principais canções: "Don't Cry", autoral; "Highway To Hell" (cover da banda AC/DC); e "Iris" (cover da banda Goo Goo Dolls)

Para quem curte: Berlin, Aerosmith, e Bon Jovi

HOT DROPS

Olá, pessoas!

Hoje é dia de mais um HOT DROPS, e tenho muitas novidades! Agora o Música Na Vida conta com uma agenda, a ser atualizada rotineiramente, conforme os eventos que forem confirmados para prestigiarmos, bem como os eventos que forem passando. A agenda fica à direita dos posts, então fique sempre de olho nos nossos eventos! Você também pode conferir as últimas resenhas postadas aqui no blog - fomos prestigiar as peças "Jacques e Seu Amo", com a atriz Greta Antoine, "Minha Vida Não Faz Sentido", na qual o youtuber Felipe Neto conta com se tornou um ícone da nova geração, "Três Dias de Chuva", dirigida pelo mestre Jô Soares, e "Uma Relação Pornográfica", com Ângela Vieira e Guilherme Leme Garcia, e ambas foram ótimas.

Créditos: ACASMP

Leia abaixo as notícias de eventos que o Música Na Vida te traz, e não se esqueça de clicar nos links indicados para garantir seus ingressos! Vamos lá:

1) No dia 21 de maio, às 16h, teremos show da Timbalada no Aloha Day Club, localizado na orla do NET Live Brasília. O conjunto baiano se apresenta no primeiro São João da capital federal em 2016, o Forró da Timba, e os ingressos custam R$ 60 o feminino, e R$ 80, o masculino - você pode garantir  seu ingresso clicando aqui!;

2) Em cartaz na cidade desde abril, o show cênico-musical "Domingo no Parque: Um Passeio pelos Musicais", que faz uma revisão histórica e musical da MPB (Música Popular Brasileira), e que conta com inúmeros sucessos de cantores como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Gal Costa, entre outros. As próximas paradas do show serão no Teatro SESC Paulo Autran, em Taguatinga Norte, nos dias 21 e 22 de maio, e no Teatro SESC Newton Rossi, em Ceilândia, nos dias 28 e 29 de maio. A entrada é gratuita, e o ingresso deve ser adquirido no local e na hora - por via das dúvidas, chegue ao local com, pelo menos, uma hora de antecedência para garantir suas entradas.;

Créditos: BSB Moblie

3) No dia 10 de maio (mais conhecido como amanhã), o Teatro dos Bancários recebe o show "Parceiros", que contará com a participação de medalhões da música brasileira, tais como Ivan Lins, Jorge Vercillo, Paulo Façanha, entre outros. O evento começa às 21h, e os ingressos saem R$ 40 a meia - compre seu ingresso na Central de Ingressos do Brasília Shopping.;

4) No dia 15 de maio, o Teatro Oi Brasília recebe o show de lançamento do novo disco do capixaba SILVA, "Júpiter" - e o Música Na Vida já garantiu presença por lá! O show começa à 19h, e deve contar com os hits tanto do novo trabalho quanto dos discos anteriores do cantor, "Claridão" e "Vista Pro Mar", além de covers recravados pelo artista, de Marisa Monte, Cazuza, Dorival Caymmi, entre outros. O ingresso sai a R$ 40 a meia, e você pode garantir o seu clicando aqui!;

5) A já tradicional festa Chá da Preta terá nova edição na capital federal - com vários DJs e um show lacrador de Preta Gil. A festa acontece no Hípica Hall no dia 25 de maio, às 23h, com ingressos a partir de R$ 30. Não há, contudo, venda online de ingressos - confira aqui os pontos de venda espalhados pela cidade!;

6) O cantor italiano Eros Ramazzati se apresenta em Brasília no dia 27 de maio, às 23h, no CICB (Centro Internacional de Convenções de Brasília). Sucesso mundial do new jazz, ao lado de estrelas como Michael Bublé e Jamie Callum, Ramazzoti chega ao Brasil com a turn de seu mais recente disco, "Perfetto", que já recebeu diversos discos de platina e está na lista dos mais vendidos em mais de dez países. Os ingressos saem a partir de R$ 195 a meia, e você pode comprar o seu clicando aqui!;

7) No dia 28 de maio, o Centro de Convenções Ulysses Guimarães recebe a diva maior do teatro brasileiro em um belíssimo tributo a uma das maiores vozes da música norte-americana: Bibi Ferreira canta Frank Sinatra. Com canções como "Night and Day", "My Way", entre outros clássicos do cancioneiro de Sinatra, Bibi comemora 75 anos de carreira em plena forma e ainda realizando turnês Brasil afora. O show começa às 21h30, e o ingresso sai a partir de R$ 50 a meia - clique aqui para garantir agora mesmo o seu!;

8) No dia 11 de junho, a cantora Roberta Sá, umas das mais bem-sucedidas cantoras da Nova MPB, se apresenta no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, porém ainda não há dados para compra de ingressos. Fique de olho aqui no Música Na Vida para saber mais detalhes em breve!;

9) No dia 3 de julho, o girl group Fifth Harmony se apresenta no NET Live Brasília, depois de uma excelente turnê pelo país no ano passado. O ingresso sai a partir de R$ 100 a meia, e pode ser adquirido clicando aqui - só não esqueça do boicote promovido pelo Música Na Vida à casa, pois o local tem uma estrutura completamente inadequada para receber shows, por conta das colunas no meio do salão, além da péssima acústica e da falta de estacionamento, gerando todo um transtorno em volta do local.;

10) No dia 7 de julho, a dupla Palavra Cantada, sucesso entre as crianças de várias gerações, comemora 20 anos de carreira em um show no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, previsto para começar às 18h. Os ingressos já estão à venda, e você pode comprar o seu clicando aqui - leve a criançada e se divirta também!;

11) No dia 23 de julho, Brasília recebe o grande sertanejo Alceu Valença, em sua Turnê Acústica. O show acontecerá no Centro de Convenções Ulysses Guimarães, às 21h, e os ingressos já estão à venda, saindo a partir de R$ 50 a meia - clique aqui e garanta já o seu!;

12) No dia 6 de agosto, a Praça das Fontes, no estacionamento do Parque da Cidade, recebe o show de lançamento do novo DVD do grupo de reggae Natiruts. Com ingressos a R$ 40, o show começa às 15h - clique aqui e compre já seu ingresso!;

13) O aclamado show "Viola de Ouro", de Renato Teixeira e Almir Sater, retorna a Brasília no dia 19 de novembro, às 21h, no Centro de Convenções Ulysses Guimarães. O preço do ingresso varia de R$ 150 a R$ 2.000, e você já pode garantir o seu - clique aqui!;

14) Nos dias 14 e 15 de maio, o Teatro dos Bancários recebe "Atrevido", o novo solo de stand-up comedy do comediante Gustavo Mendes, que ficou nacionalmente conhecido imitando a presidente Dilma Rousseff, e por sua participação no extinto "Agora É Tarde", na temporada apresentada por Rafinha Bastos. O solo conta com diversos personagens do ator, além de ser uma reflexão sobre a própria vida dele sob a perspectiva do humor e da comédia. Clique aqui e garanta seu ingresso!;

15) De 7 a 15 de maio, a peça "Cicatrizes" está em cartaz no Teatro do Brasília Shopping. A peça conta a história de um casal à beira da falência matrimonial, depois de dez anos tentando dar certo. O ingresso sai R$ 20 a meia, e pode ser adquirido através do e-mail emcommaproducoes@gmail.com - garanta o seu!;

Créditos: DF Agora/ Divulgação

16) De 9 a 12 de maio, e de 23 a 26 de maio, o Espaço Cena, localizado na 205 Norte, recebe a peça "Daqui a Pouco", cujo roteiro é uma livre adaptação da obra "Os Sonhos de Einstein", de Alan Lightman. A peça é uma dramaturgia fragmentada, que propõe uma reflexão sobre o tempo e a condição do abstrato que nos rodeia. Ainda não há informações sobre os pontos de venda de ingressos, mas quem tiver interesse pode entrar em contato com a bilheteria do local pelo número (61) 8469- 5797.;

Créditos: DF Agora

17) De 13 a 15 de maio, a Caixa Cultural recebe a nova montagem do texto "Autópsia", de Plínio Marcos, concebida sob a tutela do filho do autor, também detentor dos direitos autorais da obra de seu pai, Kiko Barros. As peças de Plínio Marcos são notórias por suas cenas de violência extrema e de sexualidade explícita, portanto cuidado ao levar menores de idade. O ingresso sai a R$ 10 a meia, e pode ser adquirido apenas na bilheteria do teatro. No dia 14, após a apresentação, será realizada uma sabatina com Barros, para quem se interessa em aprofundar seus conhecimentos sobre a obra de Plínio Marcos.;

18) De 19 de maio a 12 de junho, o CCBB Brasília recebe a peça "A Língua em Pedaços", que contará com riqueza de detalhes a conturbada vida de Teresa d'Ávila, santa e poetisa espanhola, além de fundadora do conceito dos conventos das Carmelitas Descalças. Uma história forte e repleta de elementos religiosos. O ingresso sai a R$ 10 a meia, e pode ser adquirido clicando aqui - se você é devoto(a) da santa, não perca a chance!

Créditos: Gazeta AM

Bom, por hoje é só, pessoal! Fiquem sempre de olho no Música Na Vida para ficar por dentro das novidades, e não se esqueça de nos seguir nas nossas redes sociais - Twitter, Facebook, YouTube, etc! Muito obrigado a todos!

Abraços,
Caio César

Peça teatral "Uma Relação Pornográfica" - Apresentação de 08/05/2016

Desde o início do ano estou imerso no estudo das artes cênicas, em seus termos mais técnicos e nas singularidades acadêmicas da movimentação em cena. Com isso, prestigiar uma peça como "Uma Relação Pornográfica" é, sem dúvida, um vasto material para continuar e aprofundar tais estudos. Com texto original de Phillipe Blasband, tradução de Liane Lazoski e Renato Beninatto, e direção de Victor Garcia Peralta, "Uma Relação Pornográfica" é um bela e singela narrativa sobre o encontro impessoal de duas pessoas unidas pelo tesão e pela vontade de fazer sexo, e sobre as transformações decorridas deste primeiro e dos demais encontros deles ao longo de um curto porém intenso período temporal. Em cena, apenas dois atores, duas cadeiras giratórias, um texto perspicaz e ligeiro, e um excelente trabalho de iluminação (obra de Maneco Quindaré). Não há nomes, não há grandes revelações de suas vidas fora dali, não há intimidade - é apenas sexo pelo sexo.

Créditos: Aqui Tem Diversão/ Divulgação

Ângela Vieira é uma renomada atriz de televisão, e já teve papéis de destaque em novelas como "Insensato Coração", "Senhora do Destino", e "Fina Estampa", sempre interpretando mulheres ricas, elegantes e, geralmente, esnobes. No entanto, em cima do palco, ela desconstrói essa imagem imaculada ao revelar uma personagem bem decidida, porém insegura e cheia de questionamentos não resolvidos. Além disso, ela discorre livremente sobre sexualidade e revela um texto cheio de camadas, fazendo dele mais relevante e mais erótico do que qualquer romance soft porn de sadomasoquismo.

Créditos: Montenegro & Raman

Guilherme Leme Garcia é velho conhecido dos olhares mais atentos à programação teledramatúrgica da Rede Globo, tendo como seu papel de maior destaque na emissora o empresário Gerald Lamas, da novela "Vamp" - o braço direito da cantora Natasha, interpretada por Claudia Ohana. Garcia também é conhecido no meio artístico por seus excelentes trabalhos no teatro, seja como ator (Chorus Line, O Estrangeiro, Rock in Rio - O Musical), seja como diretor (Os Adoráveis Sem-Vergonhas, Shirley Valentine, Trágica.3). Em cena, ele se revela um excelente ator dramático, porém com um timing certeiro para a comédia - muitos momentos engraçados da história são despertados por ele, fazendo da história erótica uma narrativa de altos e baixos, tanto por conta de angústias despertadas pela batalha entre superficialidade e profundidade que o relacionamento apresenta quanto pelos momentos de beleza singular proporcionados pelo preparo corporal dos atores e pela iluminação cênica.

Créditos: Montenegro & Raman

A história não é cativante - dois desconhecidos que se encontram em um site de relacionamentos, marcam um encontro, transam, e passam a se encontrar frequentemente no mesmo local, para o mesmo fim, sem nunca perguntar muito sobre a vida um do outro longe daquele reduto de sexo e fantasias por eles erguido - porém o trabalho de direção e de iluminação fazem valer a pena o espetáculo. Além disso, Ângela Vieira e Guilherme Leme Garcia são excelentes atores e proporcionam distintas camadas aos personagens inominados que representam em cena. A trilha sonora, assinada por Marcelo H., é de muito bom gosto e conta com boas canções para embalar os encontros sexuais dos dois. O texto é derivado do roteiro do filme homônimo ("Une Liaison Pornographique", 1999), estrelado por Nathalie Baye e Sergi López, atores europeus renomados e bem conhecidos da seara do cinema francês. De forma geral, é uma boa peça para refletir sobre as inseguranças que cada um tem com relação ao sexo livre e ao descompromisso com a taxativa moralidade cristã, porém não é um grande espetáculo de entretenimento - não espere ver cenas picantes em cena, ou se frustrará ao se deparar com personagens totalmente vestidos e se tratando com uma certa frieza e impessoalidade. No entanto, isso não tira a beleza da produção, que, reitero, tem como o trabalho de direção e de iluminação seus pontos mais fortes.

Créditos: Centro Cultural Banco do Brasil/ Divulgação

Créditos: Sens Critique

Peça teatral "Três Dias de Chuva" - Apresentação de 07/05/2016

A primeira vez que ouvi falar de "Três Dias de Chuva" foi em meados de 2013, quando Carolina Ferraz, protagonista da peça, foi entrevistada por Jô Soares, diretor e tradutor da produção, em seu programa da madrugada, "Programa do Jô" - e, desde então, me interessei muito pela história da peça. Sabendo que tinha dedo do Jô, eu tinha certeza, de antemão, que poderia esperar um texto brilhante e atores muito bem dirigidos. Agora, três anos depois, finalmente tive a oportunidade de poder assistir "Três Dias de Chuva", em turnê pelo Brasil, no Teatro Oi Brasília, localizado dentro do resort Royal Tulip Alvorada - e, sim, eu estava correto nas minhas expectativas.

Créditos: Revista Urbana Up/ Priscila Prade/ Divulgação

"Três Dias de Chuva" se passa em dois atos. No primeiro ato, os irmãos Anna e Walker Janeway se reencontram depois de um ano, durante o qual Walker sumiu logo após a morte de seu pai, Ned Janeway - um famoso arquiteto que construíra diversos prédios importantes mundo afora. Sempre perturbado pela figura enorme de seu pai, e pela ausência de sua mãe, que vive em uma clínica psiquiátrica, Walker está de volta a Nova York, e Anna, que mora em Boston, vem a seu encontro para, juntos, resolverem os trâmites da partilha de bens do pai. Junta-se a eles Pip, filho do falecido sócio de seu pai e amigo de infância dos irmãos, e que agora trabalha como ator de televisão. Pip é um típico bonitão galã superficial, e esconde um romance com Anna no passado por se preocupar com a desestabilidade emocional de Walker, seu melhor amigo. Walker, por sua vez, foi perdidamente apaixonado por Pip por anos, mas nunca foi correspondido - então passou a destratar o amigo, que, apesar de tudo, ainda se preocupa muito com ele. Anna sempre foi a certinha e, até a volta de Walker, seguia tranquilamente sua vida ao lado de seus filhos e de seu marido; contudo, uma série de confusões sentimentais acabam atrapalhando o curso normal dos planos dela. Walker está temporariamente instalado em um velho apartamento do subúrbio nova-iorquino, que pertencia a seu pai e a seu sócio, Theo. Lá ele encontra um velho diário de Ned, mas se frustra ao perceber que o diário é apenas uma série de frases curtas ligadas a datas específicas - por isso, acaba formulando mil e uma teorias para justificar sua frustração com a relação que manteve com seu pai.

Créditos: Curitiba Cult/ Priscila Prade/ Divulgação

Já no segundo ato, temos uma volta no tempo: de 1995, quando se passa o primeiro ato, para 1969, quando os pais de Anna e Walker começaram seu romance. Theo era namorado de Lina, mas a relação não ia bem - Theo era megalômano e machista, e Lina era uma mulher bem resolvida e passional. Ned, sócio de Theo, era um jovem arquiteto recém-formado, com grave problema de gagueira. A relação profissional entre Ned e Theo se estabeleceu ainda na faculdade mas, com seu ego desmedido, Theo inventa mil e um planos de construções sem deixar Ned intervir criativamente em nenhum momento. Os dois têm a difícil missão de realizar a sua primeira grande obra arquitetônica - a casa dos pais de Ned - mas Theo está com um bloqueio criativo e não consegue fazer o trabalho requisitado. Em uma ocasião, ele decide viajar para tentar vencer seu bloqueio, deixando Ned sozinho no apartamento. Ele encontra Lina por acaso no meio de uma tempestade, e os dois vão para o apartamento. Lá começam a desnudar seus sentimentos e se entregando à paixão que surgira da frustração de ambos com os prospectos de vida que projetaram para si mesmos.

Créditos: Gazeta do Povo/ Priscila Prade/ Divulgação

A direção de Jô Soares é bem delicada e, ao mesmo tempo, envolvente. Para quem já teve contato com sua obra, é possível perceber seu tipo de humor no texto, por meio de piadas involuntárias. Os atores em cena dão o toque final para a afinação do texto - Otávio Martins, que interpreta Walker e Ned, é um excelente ator e consegue, de maneira impressionante, personificar dois personagens tão distintos e, ao mesmo tempo, tão próximos um do outro; Carolina Ferraz, que interpreta Anna e Lina, é uma atriz do primeiro escalão da Rede Globo, e também uma excelente atriz de teatro, com uma performance impecável e com o texto não apenas decorado, mas canalizado emocionalmente; Fernando Pavão, que interpreta Pip e Theo, é hilário e sabe usar seu charme para dar crédito a personagens egocêntricos, sem deixar, contudo, de mostrar sua técnica cênica. O texto original é do norte-americano Richard Greenberg, pelo qual o autor ganhou o Prêmio Pulitzer, e já foi encenada por diversos atores famosos de Hollywood, como Bradley Cooper, Julia Roberts, Colin Firth, James McAvoy, entre outros.

Créditos: Telegraph

De forma geral, "Três Dias de Chuva" é uma peça fundamental para os amantes de dramas que fogem ao clichê do melodrama, e se destaca por fazer o público dar risada em momentos que, primordialmente, seriam dramáticos, o que acrescenta uma nova camada à cena. Assim, o texto se encaixa no perfil de tragicomédia, e são poucas as produções que alcançam sucesso neste gênero. Sem dúvida, não apenas o texto mas, também, a direção e o elenco são de suma importância para que a ação seja fluida e não penda demais para um ou outro gênero teatral. Além disso, destaco com força o trabalho gráfico do programa da peça, que conta com um belíssimo ensaio fotográfico de Priscila Prade.

RECOMENDO PACAS

FADED PAPER FIGURES

Trajetória: Formada em 2007, a banda Faded Paper Figures já é bem conhecida nos EUA. Surgida na Califórnia, a FPF conta com R. John Williams (vocal e guitarra), Kael Alden (baixo, guitarra, bateria, entre outros muitos instrumentos), e Heather Alden (vocal). O primeiro disco, "Dynamo", data de 2009, e o mais recente trabalho é o EP "Remnants", lançado em julho de 2015.

Melhores canções: "Small Talk" e "Breathing", ambas autorais

Para quem curte: Pet Shop Boys, Yeah Yeah Yeahs, e Depeche Mode

CHRIS ROSE

Trajetória: Aos 25 anos, o australiano Chris Rose começou sua carreira musical aos 19 anos, quando entrou para o Talent Development Project, um projeto social que incentiva jovens a descobrirem seus talentos, no qual foi descoberto por produtores da gravadora Sony Music. A partir de então, Rose virou um fenômeno nacional, e vem coletando críticas elogiosas por onde passa.

Melhores canções: "Creep" (cover da banda Radiohead) e "Just a Fool for Believing" (autoral)

Para quem curte: Jesse McCartney, Asaf Avidan, e Bruce Springsteen

SUSAN MURANTY

Trajetória: Originária da Escócia, Susan Muranty, além de cantora e compositora, é também artista plástica e escultora, sendo bem-sucedida em todas áreas em que atua. Seu primeiro single, "Unconquered Sun", foi lançado em 2013, acompanhado de um videoclipe gravado em Palm Beach. É tida pela imprensa especializada como uma figura etérea e transcendental, como uma trovadora de voz musical.

Melhores canções: "Silver Storm" e "Amen Amen", ambas autorais

Para quem curte: Tori Amos, The Corrs, e Lady Antebellum

Um rápido update

Olá, pessoas!

Hoje não é dia de post aqui no blog, mas tenho uma notícia extraordinária para vocês! Saiu, neste 1º de maio, o novo clipe da Sandy, "Me Espera", música escrita e interpretada em parceria com Tiago Iorc - que também está presente no vídeo! Sério, o vídeo está lindo demais! Com direção de Rafael Kent, o videoclipe de "Me Espera" tem uma belíssima fotografia, uma impecável direção de arte, e tanto Sandy quanto Iorc estão lindos e envoltos na mesma sinergia!

Confiram abaixo o videoclipe, e aguardem que sexta-feira deve ser liberado um EP com as músicas inéditas que Sandy lançará no DVD "Meu Canto" no iTunes e nas principais plataformas digitais de download e de streaming!

Abraços,
Caio César